IRO 色 | Explication du motif traditionnel japonais
- 30 mars
- 1 min de lecture
Dernière mise à jour : 10 avr.
Dans cette vidéo, je vous propose un focus sur l'une de mes dernières réalisations : la verrine orange du set IRO 色. Si IRO signifie "couleur", cet article concerne tout particulièrement sa variante orangée pour laquelle j'ai choisi de travailler le motif traditionnel japonais Shippô.
Ce dessin d'entrelacs traditionnel japonais souvent utilisé en textile ou en graphisme pour évoquer les connexions durables. Il symbolise l'harmonie et la sérénité. Ici, traité dans des tons chauds et vibrants, il évoque pour moi la saison automnale : ce moment où les feuilles tombent et où la lumière se fait plus rousse, plus enveloppante. La connexion avec la nature.
Au Japon, l'automne bénéficie d'une attention toute particulière lors du rougissement des feuilles, appelé Momiji 紅葉. On prend le temps d'observer les arbres qui nous démontrent une nouvelle fois la beauté éphémère de la nature et ses aspects imparfaits et impermanents, avec la chute prochaine des feuillages. Ce concept d'impermanence est profondément ancré dans la culture japonaise (wabi-sabi).
Je détourne ici un graphisme géométrique ancien pour tenter d'exprimer la poésie d'une saison. Un petit éclat d'automne à poser chez soi pour réchauffer l'ambiance. Chaque verre est unique : tracé puis gravé à la main. Une technique séculaire, pensée pour l'ornementation du cristal, est ici revisitée pour un usage démocratisé.
Pour découvrir le set contenant cette réalisation, voici le lien vers la Boutique en ligne :
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